-
Telefon+41 349 66 84
-
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
- Rekrutacja
Telefon+41 349 66 84
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
Serdecznie zapraszamy na międzynarodowe warsztaty projektowe w ramach Designing Europe: Polish–Turkish Perspectives in Poster Art. Art & Design Symposium. Przedsięwzięcie jest wynikiem współpracy Wydziału Sztuki UJK w Kielcach z Kütahya Dumlupınar University.
Tuesday, 28.10.2025
15:30-16:30 Dr. Maciej Zdanowicz (UJK) Visions and Letters: Two Traditions of the Polish Poster. Global Letters, Local Voices: The Contemporary Typographic Poster as a Medium of Dialogue
16:30-17:00 Dr. Resul Ay, Visual Metaphor in Poster Design – Intercultural Aspects
17:00-17:30 Dr. Wojciech Domagalski (UJK), Beyond the Image: Domagalski’s Posters as Tools of Public Memory
17:30-18:00 Gökhan Koç, Turkish Graphic Design
18:00 discussion and chillout time
Wednesday, 29.10.2025
09:00–09:30 Opening and introduction: the poster as a medium of intercultural communication
09:30–10:00 Division into working groups (classical typography, expressive typography, narrative illustration, abstract illustration)
10:00–13:00 Design Session I: research, brainstorming, concept sketches, first visual explorations
13:00–14:00 Lunch break
14:00–17:00 Design Session II: developing concepts, manual and digital work
17:00–18:00 Group consultation and collective discussion of progress.
Thursday, 30.10.2025
09:00–12:00 Design Session III: finalizing posters and preparing works for presentation
12:00–13:00 Summary session: selection of works and preparation of captions/texts
13:00–15:00 Exhibition set-up at the Corner Gallery (installation, arrangement, curatorial coordination)
15:00–17:00 – Lunch & technical break
Władze Wydziału Sztuki
Uniwersytetu Jana Kochanowskiego
w Kielcach
uprzejmie zapraszają na wystawę:
Gdy rzeczywistość drży – czas zatrzymany. Światy równoległe Ingi Levi
w Galerii Level 2 Centrum Sztuki Współczesnej ArtLAB
Wydziału Sztuki UJK w Kielcach
wernisaż odbędzie się dn. 23.10.2024 r. o godz. 13:00
wystawa czynna w dn. 23.10-27.11.2024 r.
25-717 Kielce, ul. Podklasztorna 117
Inga Levi, ur. w 1986 r. w Kijowie, artystka intermedialna, absolwentka Wydziału Poligraficznego Kijowskiego Uniwersytetu Politechnicznego, gdzie uzyskała dyplom w zakresie ilustracji książkowej (2011), Kijowskiej Akademii Sztuk Medialnych w obszarze współczesnych praktyk artystycznych (2021), oraz Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2024). W 2021 roku była stypendystką programu Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Od momentu rosyjskiej inwazji na Ukrainę Levi realizuje monumentalny cykl rysunków „Podwójna ekspozycja”, który stanowi swoistą kronikę osobistych przeżyć, jak i cytowanych przez nią przekazów medialnych z kraju walczącego, o swoją suwerenność i tożsamość.
Gdy rzeczywistość drży – czas zatrzymany. Światy równoległe Ingi Levi
Tytuł wystawy Ingi Levi, „Gdy rzeczywistość drży – czas zatrzymany. Światy równoległe”, odzwierciedla stan bycia pomiędzy rzeczywistością życia a rzeczywistością wojny. Rysunki artystki stanowią zapis codzienności pękającej pod wpływem dramatycznych wydarzeń, zatrzymując czas we w fragmentach rzeczywistości. Levi prowadzi widza przez równoległe światy – te, które przeżywa osobiście, oraz te, które istnieją na poziomie przekazów medialnych, pochodzących z różnorakich źródeł. Zapisane drżenie rzeczywistości odsłania warstwy znaczeń zakodowanych w jej otoczeniu i emocji, które sama przeżywa, zawieszając nas na granicy refleksji nad współczesnym postrzeganiem wojny i tożsamości, a także w strumieniu narastających odczuć, przeczuć i intuicji.
Wielowarstwowe rysunki są formą notacji linearnej, uzupełnionej krótkimi komentarzami funkcjonującymi nie tylko jako dookreślenie kontekstu sytuacyjnego, ale także jako intertekstualna rama niepewności rozchwianego czasu. Funkcjonowanie artystki pomiędzy tym, co stanowi jej codzienność, a tym, co kreuje obraz wojny w szeroko pojętej mediosferze, również portali społecznościowych stanowi poszerzoną wizję rzeczywistości. Wielowymiarowość kadrów, łączących różne światy zaciera granice stanowiąc jedno, w swej intensywności kształtując obraz baudrillardowskiej hiperrealności. Konturowa, niemal efemeryczna forma wizji i warstwowy zapis tworzą trudny do uchwycenia amalgamat tego, co realne, i tego, co wydaje się złym snem.
Michel Foucault w swoich analizach władzy i nadzoru wskazuje, jak polityczne i militarne narracje wpływają na struktury społeczne oraz na percepcję rzeczywistości. Artystka dokumentuje nie tylko swoje osobiste doświadczenia wojenne, ale także stara się umieścić je w szerszym kontekście politycznym, ukazując brutalną rzeczywistość wynikającą z imperialnych ambicji sąsiadującego kraju. Wojna staje się nie tylko konfliktem zbrojnym, ale także narzędziem kształtowania tożsamości, podmiotowości i sposobu postrzegania świata. Tym samym Ukraina staje się obszarem eskalacji działań militarnych, ale również ataków cyfrowych, medialnych, uderzając zarówno w stabilność państwową, jak również filary kultury i tożsamości narodowej. W swojej warstwowej, symultanicznej narracji artystka dąży do odsłonięcia brutalnej prawdy, ukrytej za dziennikarskimi i politycznymi narracjami, w tym także propagandą i dezinformacją. Jej realizacje wprowadzają widza w niejednoznaczną, wciągającą hybrydową rzeczywistość, której pełne zrozumienie wymaga zaangażowania i wnikliwości. W tym kontekście twórczość Levi staje się nie tylko zapisem osobistych doświadczeń wojennych, ale także krytyczną refleksją nad współczesnym sposobem postrzegania świata, który jest poddawany wpływom różnorodnych narracji. Tym samy twórczość artystki układa się w relację nie tylko konkretnego momentu historycznego, ale także pogłębiony obraz kondycji współczesnego świata, który staje się coraz bardziej trudny do zrozumienia.
To długo wyczekiwany moment! 16 lipca 2024 r. Rektor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, prof. dr hab. Stanisław Głuszek podpisał umowę na opracowanie dokumentacji projektowo-budowlanej nowego gmachu Wydziału Sztuki UJK z przedstawicielem krakowskiego Dresler Studio Architektura i Urbanistyka. To będzie jedyna taka inwestycja w kraju, zapewniająca profesjonalne zaplecze badawczo-dydaktyczne na potrzeby obu dyscyplin naukowych, realizowanych w naszej jednostce – Sztuk muzycznych oraz Sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki. Opracowana koncepcja zakłada powstanie jednego z bardziej okazałych i wyróżniających obiektów na kampusie uczelnianym przy ul. Uniwersyteckiej 19. W przestrzeniach projektowanej siedziby znajdą się sale ćwiczeniowe, wykładowe, studio nagrań Instytutu Muzyki, pracownie artystyczne, projektowe Instytutu Sztuk Wizualnych, a także galerie sztuki oraz sala koncertowa wchodzące w skład Centrum Sztuki Współczesnej ArtLAB Wydziału Sztuki UJK w Kielcach.
Zapraszamy do obejrzenia wizualizacji gmachu, którego powstanie zakładane jest do 2027 roku: https://youtu.be/BqbUNM4lA14
Galeria zdjęć z konferencji prasowej zorganizowanej w Rektoracie: https://ujk.edu.pl/webujk/galitem.php?eid=1583
O naszej inwestycji więcej na stronach mediów:
https://www.kielce.eu/pl/aktualnosci/wydzialu-sztuki-ujk-bedzie-miec-nowa-siedzibe-1.html
Nakładem prestiżowego Wydawnictwa Bosz ukazał się album poświęcony twórczości plakatowej Wojciecha Domagalskiego, grafika, malarza, wykładowcy i z-cy dyrektora ds. artystycznych w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach. Publikacja jest częścią serii „Plakaty”, w ramach której wydano albumy poświęcone twórczości takich sław jak: Henryk Tomaszewski, Wojciech Fangor, Jan Młodożeniec, Lech Majewski czy Mieczysław Wasilewski. Tym samym Domagalski oficjalnie trafił do panteonu wielkich polskich plakacistów!
Nasz artysta, projektant ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie kilka lat później uzyskał stopień doktora. Jest autorem wystaw indywidualnych, uczestnikiem ponad stu wystaw zbiorowych oraz laureatem nagród przyznawanych w Polsce i za granicą – otrzymał m.in. Srebrny Medal na 26. i 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie w latach 2018 i 2023. We wstępie do publikacji autorstwa prof. Doroty Folgi-Januszewskie przeczytać można: (…) Metaforysta, trochę prześmiewca, bardzo czujny obserwator. Zbudował nową formę plakatu, który zamiast rzucać się w oczy, „coś” ukrywa, ale odkrycie tego ukrycia daje chwilę ciekawości i radości, rozpoznanie niewidocznego w pierwszej chwili elementu stymuluje nasz mózg i budzi pamięć.
Powstałe opracowanie zawiera wybrane przykłady z popularnych cykli plakatów Domagalskiego: „Polska w plakacie”, „Warszawa i ja”, „Set Wyborczy 2020” czy „Ja Cię Kielce”. Autorem projektu graficznego jest prof. Błażej Ostoja Lniski, Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Więcej, o albumie dr. Wojciecha Domagalskiego przeczytać można na stronie Wydawnictwa BoSz: https://bit.ly/3LpW5K8
Drogie Kandydatki, Drodzy Kandydaci, Drogie Osoby Kandydujące!
Informujemy, że do dn. 10 lipca 2024 r. istnieje możliwość rekrutowania się w systemie elektronicznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach pod adresem rekrutacja.ujk.edu.pl. Już dzień później, tj. 11 lipca 2024 r. w gmachu Wydziału Sztuki UJK przy ul. Podklasztornej 117 zostaną przeprowadzone egzaminy wstępne wg poniższego harmonogramu:
Szczegółowe informacje dotyczące kolejności wejść kandydatek / kandydatów / osób kandydujących na rozmowę kwalifikacyjną, podziału kandydatów na sale, w których zostanie przeprowadzony egzamin praktyczny zostaną przesłane na adresy mailowe podane w logowaniu do systemu rekrutacyjnego. Przypominamy, o konieczności zabrania ze sobą narzędzi rysunkowych (dotyczy kandydatek / kandydatów / osób kandydujących na kierunek Grafika), a także dokumentu potwierdzającego tożsamość kandydatki / kandydata / osoby kandydującej (dowód osobisty lub paszport).
Wykładowcy Instytutu Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach, w tym: dr hab. Teresa Ślusarek, prof. UJK, dr Wojciech Domagalski, dr Rafał Urbański oraz dr Maciej Zdanowicz biorą udział w wystawie organizowanej przez Katedrę Grafiki Warsztatowej Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie pt. Oswajanie Grafiki. Założeniem projektu jest prezentacja polskiego edukacyjnego środowiska graficznego, tj. najważniejszych uczelni prowadzących kształcenie w obszarze grafiki. Wernisaż odbył się w sobotę, 25 maja 2024 o godz. 19.00
w nowym budynku Wydziału Grafiki ASP w Krakowie, przy ul. Syrokomli 21 (Galeria Syrokomli 21, poziom -1). Wystawa jest realizowana w ramach obchodów Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie 2024.
Władze Wydziału Sztuki oraz Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach uprzejmie zapraszają na wystawę fotografii i instalacji Anny Panek-Kusz. Wernisaż wystawy odbędzie się w środę, 29 maja 2024 r. o godz. 13.00 w Galerii Level 2 Centrum Sztuki Współczesnej ArtLAB Wydziału Sztuki UJK w Kielcach przy ul. Podklasztornej 117 . Prace artystki będzie można oglądać w przestrzeniach Instytutu Sztuk Wizualnych do 23 czerwca 2024 r. Kuratorem wystawy jest dr Maciej Zdanowicz.
Twórczość Anny Panek-Kusz koncentruje się wokół fotografii, medium, które w jej rękach, oku zmienia swój czysto dokumentalny charakter, stając się formą notacji zawieszoną ponad przestrzenią i czasem. Elementy najbliższego otoczenia, osadzonego na granicy Polski i Niemiec to Odra, most łączący dwa przeciwległe miasta i państwa, dwojakość estetyk, a w niewidocznej warstwie styk różnych perspektyw społecznych, politycznych, kulturowych. Drugi brzeg rzeki, bliskość Frankfurtu widzianego z prowadzonej przez autorkę słubickiej Galerii OKNO określa przedziwną perspektywę, na wskroś istniejącym podziałom. Przekraczanie granicy w Słubicach staje się prostym aktem, polegającym na codziennym przejściu mostem, czasem nawet kilkakrotnym, również spojrzeniem, czasem tylko chwilowym zerknięciem na drugą stronę, zasłyszeniem dzwonu, kurantu z frankfurckiej starówki. Doświadczanie graniczności zachodzi tu na wielu poziomach, budując sytuacje przechodniości, przeistoczenia, diametralnej zmiany, a czasem zawieszenia, bycia ponad wszystkim.
Nakreślone tu aspekty tworzą świat odniesień Panek-Kusz, w którym charakterystycznym elementem jej działań artystycznych jest transgresja, jej doznawanie w różnych aspektach życia. Stosowana przez artystkę fotografia, w swej istocie ujmująca materialny wymiar rzeczywistości, jako zapis światłem na czułej powierzchni odbicia jest metafizyką w czystej postaci, przekroczeniem, polegającym na wyjściu z tego, co przestrzenne, namacalne na pozornie tylko dwuwymiarową notację. Niejednokrotnie płaska odbitka jest początkiem pełnowymiarowego obiektu, instalacji, wkroczeniem w nowe medium. W jej pracach wychodzących z zapisów pejzażu, jak i człowieka, to co fizyczne zaciera swą namacalną postać, emanując przedziwną aurą, dokonując sugestywnego zwrotu ku temu, co trudne do określenia słowami, a co wymaga osobistego spotkania z jej twórczością, znalezienia w sobie stanu pomiędzy widzeniem i odczuwaniem.
Anna Panek-Kusz (1975), artystka wizualna pracująca w obszarze fotografii, sztuki obiektu, absolwentka Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytetu Artystycznego im Magdaleny Abakanowicz). Od 2002 r. kuratorka Galerii OKNO Słubickiego Miejskiego Ośrodka Kultury, o autorskim wymiarze programowym, ukierunkowanym na ukazywanie najnowszych zjawisk w obszarze sztuki fotografii, nowych mediów, aspektu transgraniczności, wynikającej ze specyfiki miejsca, w którym funkcjonuje instytucja. Kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Nowej Sztuki „lAbiRynT”, międzynarodowego wydarzenia, o istotnym znaczeniu dla współczesnego życia artystycznego i jego przejawów, o charakterze intermedialnym, multimedialnym, transmedialnym, za który w 2024 r. została odznaczona Dyplomem Europejskim Kraju Związkowego Brandenburgia. Aktywnie włącza się w integrację i aktywizację lokalnych środowisk kulturalno-artystycznych, za co w 2005 r. odebrała wyróżnienie w dziedzinie kultury, a w 2006 r. została uhonorowana medalem marszałka woj. lubuskiego i tytułem „Lubuski Animator Kultury”. Jej rolę w kształtowaniu kultury na pograniczu polsko-niemieckim docenił również Land Brandenburgia, przyznając w 2014 roku order za szczególne osiągnięcia. Swoje prace wystawiała w Polsce i za granicą. Jej główne realizacje autorskie to „Formy”, „Ikony”, „Kim jesteś, o czym marzysz?”, „Genesis”, „Od nieistnienia do zaistnienia”, „Synteza symetrii”, „Wielowymiarowość kadru”.
To niezwykła inicjatywa, wynikająca z połączenia sił trzech partnerów: Wydziału Sztuki UJK w Kielcach, Kieleckiej Fabryki Mebli oraz Industrii Kielce – KS Iskra Kielce S.A.! Razem tworzymy historię, a konkretnie Muzeum Historii Klubu Iskra Kielce. Jego istotnym elementem jest galeria sław z odciskami dłoni mistrzów naszej drużyny. Opracowaniem tego aspektu zajmuje się pracownia modelowania ceramicznego dr hab. Katarzyny Ziołowicz, prof. UJK. We współpracy z dyrektorem Kieleckiej Fabryki Mebli, Maciejem Binkowskim opracowywany jest sposób wyeksponowania odcisków. Regały ekspozycyjne przygotowane przez istotnie związany z historią Kielc zakład produkcyjny KFM przypieczętuję ten wielowymiarowy akt współdziałania.
Na zdjęciu od lewej: Maciej Binkowski, dyrektor KFM, dr hab. Katarzyna Ziołowicz, prof. UJK, dziekan WS oraz Karol Bielecki z Kielce Industria.
Prof. Moojung Kang jest gościnią naszego Wydziału w ramach wymiany Erasmus+ i reprezentuje partnerską jednostkę z West Liberty University (USA). Specjalizuje się w obszarze projektowania komunikacji wizualnej, a przede wszystkim UX design. W dn. 14.05-17.05.2024 prowadzi warsztaty właśnie z tego zakresu. Zapraszamy do zapoznania się z programem zajęć.
Teaching programme:
Through immersive design thinking practices, students will engage in an experimental journey to comprehend the UX (User Experience) design process. By workshop end, students will gain hand-on experience and insiughts to ideate, prototype, and iterate solutions that prioritize user needs, enhacing overall user experience.
Key Learning Objectives:
Based on the content below, the workshop will be divided into three session, each lasting 3 hours, 3 hours, and the remaining 2 hours, respectively. During these sessions, participants will engage in guided exercises focused on practicing design thinking methods.
1st day: 14th of May, 08:00 am-10.45 am (studio no. 105)
2nd day: 15th of May, 12:00 pm-03:00 pm (studio no. 105)
3rd day: 17th of May, 12:00 pm-01.30 pm (studio no. 105)
1. Understand Design Thinking Fundamentals
2. Cultivate Empathy for Users
3. Define Problem Spaces and User Requirements
4. Ideate Creative Solutions
5. Prototype and Interate Solutions
6. Empasize User-Centric Design Principles.
Workshop Methodology: interactive discussions, hands-on activities, case studies, prototyping sessions, peer feedback sessions.