-
Telefon+41 349 66 84
-
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
- Rekrutacja
Telefon+41 349 66 84
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
Karolina Pakaszewska-Soboń to projektantka mody i doktorantka Szkoły Doktorskiej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowie. Finalistka konkursu Designers Play Sustain 2025. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych, laureatka oraz zdobywczyni wyróżnień w konkursach związanych z modą i projektowaniem.
Jako – projektantka – artystka w ramach swoich działań realizuje prace z obszaru projektowania odpowiedzialnego, koncentrując się na eksperymencie materiałowym oraz możliwościach transformacji tkaniny i ceramiki. Tworzy obiekty balansujące między modą, rzeźbą i instalacją, badając relacje między materiałem, formą i przestrzenią.
Autorka ma bardzo duży szacunek do materiału – tkaniny, często w sowich projektach wykorzystuje po raz kolejny rzeczy, tkaniny czy dodatki, których czas użytkowania z różnych powodów minął. Artystyczne prace, które zostaną zaprezentowane podczas wystawy „Pamięć materii” są kolejnym sposobem na zagospodarowanie i maksymalne wykorzystanie tkaniny. Pokazują dbałość autorki o naturę poprzez nadanie produktowi kolejnego życia nieco mniej praktycznego niż ubiór, nieco mniej oczywistego, ale nadal związanego z tkaniną.
Wystawa „Pamięć materii” jest opowieścią o relacji między materiałem a formą. O tym, jak zapisane w materiale doświadczenie może stać się początkiem nowej struktury, nie tracąc swojej tożsamości. To przestrzeń, w której pamięć nie oznacza powrotu do pierwotnej postaci, lecz możliwość dalszego istnienia w nowej formie.
Materia nie zostaje podporządkowana wyobrażeniu o idealnej formie. Zachowuje własne właściwości, a proces jej przemiany nie zawsze daje się w pełni przewidzieć. Pęknięcia, ukruszenia czy zmiany powstające podczas wypału nie są ukrywane, lecz pozostają częścią gotowego obiektu. Nie są błędem wymagającym korekty, ale naturalnym rezultatem pracy z materiałem, który zachowuje własną sprawczość.
Projektantka zawsze dąży do uzyskania perfekcyjnych efektów, ale praca w materiale jakim jest ceramika uczy pokory, cierpliwości i dystansu, efekty zaskakują i są nieprzewidywalne, ale wrażenia z obcowania z powstałymi obiektami będą dla odwiedzających wystawę z pewnością bardzo przyjemne.
————
Karolina Pakaszewska-Soboń
„PAMIĘĆ MATERII”
Mała Galeria
Muzeum Historii Kielc
ul. Świętego Leonarda 4, Kielce
wernisaż: 05.08.2026
>godz. 17:00
wystawa czynna: 5-30.08.2026
kuratorka: dr hab. Anna Miarka, prof. UJK
identyfikacja wizualna: dr Eliza Kozielewska
wstęp wolny
————
„Pamięć materii” jest wystawą towarzyszącą DOROCZNEJ WYSTAWIE STUDENCKIEJ ISW UJK 2026
Szanowni Państwo,
W związku z rozpoczęciem remontu budynku Instytutu Muzyki przy ul. Mickiewicza 3
i przeprowadzką do nowej, tymczasowej siedziby w Dom Studenta ŁĄCZNIK, ul. Śląska 15 A
nastąpi
przerwa w pracy Sekretariatu Instytutu Muzyki
w dniach 22-24 lipca 2026r.
Od 27.07.2026 zapraszamy wszystkich zainteresowanych do budynku przy ul. Śląskiej 15A.
Numery telefonów nie ulegają zmianie.
„TO JUŻ KONIEC!” – Fotoreportaż z wystawy końcoworocznej studentek i studentów Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz wystaw towarzyszących.
Władze Wydziału Sztuki oraz Instytutu Sztuk Wizualnych
Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
mają zaszczyt zaprosić na wernisaż
Wystawy Końcoworocznej Studentek i Studentów
Instytutu Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach
„TO JUŻ KONIEC!”.
Wydarzenie odbędzie się
10 lipca 2026 roku o godz. 12.00
w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach,
ul. Podklasztorna 117.
Jak co roku, w lipcu z wielką energią podsumowujemy kolejny rok akademicki!
Na zakończenie semestru letniego Instytut Sztuk Wizualnych Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach otwiera swoje pracownie dla publiczności. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć efekty całorocznej pracy studentek i studentów kierunków: Design, Design Społeczny, Wzornictwo, Grafika, Sztuki Plastyczne oraz Sztuki Transmedialne.
Prezentowane prace pracowniane oraz wybrane dyplomy ukazują różnorodność dyscyplin, technik i postaw twórczych rozwijanych w Instytucie. Wystawa obejmuje szerokie spektrum działań-od projektowania użytkowego, przez grafikę i sztuki wizualne, po realizacje artystyczne podejmujące aktualne tematy społeczne i kulturowe.
Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia pracowni i spotkania z twórczością młodych artystek, artystów, projektantek i projektantów.
WYSTAWY i WYDARZENIA towarzyszące WYSTAWIE KOŃCOWOROCZNEJ
STUDENTÓW i STUDENTEK ISW UJK 2026 „TO JUŻ KONIEC!”!
🟣WERNISAŻ WYSTAWY Agaty Tusień: „Widoczek”
Kurtorka: Michalina Kulpa-Piwowarczyk
Galeria Level 1, CSW ARTLAB
Wydział Sztuki, Podklasztorna 117, Kielce
WERNISAŻ: 10.07.2026, godz. 12:00
czas trwania wystawy: 10.07-30.09.2026
🟣WERNISAŻ WYSTAWY Emilii Dragosz: “Wieczorami doroślałam”
Kurtorka: dr Magdalena Leśniak
Galeria Level 2,
CSW ARTLAB UJK w Kielcach,
Wydział Sztuki, Podklasztorna 117, Kielce
WERNISAŻ: 10.07.2026, godz. 12:00
czas trwania wystawy: 10.07-30.09.2026
🟣WYSTAWA ZBIOROWA „Portfolio: Selected. Inspiracje idei”
Kuratorka: Tamara Hridiaieva
Uczestnicy wystawy: Marta Lastowska, Władysław Matwijko, Maryna Waszczuk, Ewa Korżenko, Ołeksandra Nikiszyna, Maksym Tachtamirow, Ołena Soroczynska, Anastasija Taran, Anna Czolak, Iryna Konrad.
Galeria SPA, Podklasztorna 117, Kielce
wystawa czynna do 21.08.2026
🟣Instalacja interaktywna
„Dokąd prowadzi Twoja nić” Michaliny Kulpy-Piwowarczyk
FINAŁ PROJEKTU: 10.07.2026, godz. 12:00
Galeria SPA, Podklasztorna 117, Kielce
🟣WERNISAŻ WYSTAWY Karoliny Pakaszewskiej Soboń
Mała Galeria Muzeum Historii Kielc
MHK, ul. św. Leonarda 4, Kielce
WERNISAŻ: 5.08.2026
czas trwania wystawy: 5-30.08.2026
Władze Wydziału Sztuki oraz Instytutu Sztuk Wizualnych
Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
oraz Autorka
mają zaszczyt zaprosić
do udziału w interaktywnej instalacji
„Dokąd prowadzi Twoja nić?”
Michaliny Kulpy-Piwowarczyk.
Wydarzenie odbędzie się
10 lipca 2026 roku o godz. 12:00
w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach,
ul. Podklasztorna 117
Instalacja interaktywna „Dokąd prowadzi Twoja nić?” Michaliny Kulpy-Piwowarczyk ma formę przestrzennej ramy wypełnionej gęstą siecią nici, które krzyżują się, splatają i tworzą dynamiczną strukturę przypominającą pajęczynę. W centrum działania pojawia się pytanie: „Dokąd prowadzi Twoja nić?”- zachęcające osoby studiujące w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK do refleksji nad własną drogą twórczą, rozwojem, doświadczeniem studiowania oraz celami, które chcą osiągnąć.
Uczestniczki i uczestnicy współtworzyli instalację od Dnia Jakości Kształcenia w ISW, który odbył się 25 maja, aż do dziś, dopinając do niej kartki z osobistymi refleksjami. Każdy zapis stawał się kolejną „nicią” w rozrastającej się strukturze znaczeń.
Powstała sieć symbolicznie odnosi się do procesu kształcenia jako przestrzeni relacji, wyborów, aspiracji oraz indywidualnych ścieżek rozwoju.
Zwieńczeniem wydarzenia jest ekspozycja zapisanych refleksji, które ułożyły się w symboliczny obraz przemyśleń, pytań i możliwych kierunków rozwoju osób studiujących.
————-
Michalina Kulpa-Piwowarczyk
„Dokąd prowadzi Twoja nić?”
10.07.2026, godz. 12:00
Galeria SPA
Wydział Sztuki UJK
ul. Podklasztorna 117, Kielce
Identyfikacja wizualna: Piotr Maria Kaczmarczyk
Instalację można oglądać do 30.09.2026
WYDARZENIE
——————-
Wydarzenie „Dokąd prowadzi Twoja nić?” towarzyszy Dorocznej Wystawie Studenckiej Instytutu Sztuk Wizualnych UJK 2026.
Władze Wydziału Sztuki oraz Instytutu Sztuk Wizualnych
Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach,
Autorka, Kuratorka- Michalina Kulpa-Piwowarczyk,
mają zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy
Agata Tusień
„WIDOCZEK”.
Wydarzenie odbędzie się
10 lipca 2026 roku o godz. 12:00
w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach,
ul. Podklasztorna 117
Instalacja „Widoczek” stanowi artystyczną refleksję nad mechanizmami wypierania, ukrywania i przechowywania tożsamości. Punktem wyjścia dla pracy jest dziecięca zabawa w tzw. widoczki- sekrety komponowane z drobnych przedmiotów, kwiatów, skrawków materiałów czy obrazków, układane w ziemi i przykrywane szkłem. Artystka przekształca tę praktykę w metaforę pamięci, opresji oraz pragnień, które pod wpływem społecznych norm zostają ukryte, wyparte lub unieruchomione.
Centralnym elementem instalacji jest kolekcja własnoręcznie uszytych ubranek dla lalek, wykonanych przez kilkuletnią dziewczynkę. Ubrania funkcjonują tu jako nośniki ambiwalentnych znaczeń. Z jednej strony przywołują dziecięcą potrzebę kreacji, wyobraźni i wyrażenia siebie, z drugiej- stają się znakiem formowania, ograniczania i podporządkowania ciała narzuconym wzorcom. W tym sensie ubiór zostaje ukazany zarówno jako narzędzie opresji, jak i ślad próby zamanifestowania własnego, autentycznego „ja”.
Zakopanie ubranek pod ziemią i szkłem nadaje pracy wymiar symbolicznego aktu izolacji. To, co było żywym pragnieniem, gestem zabawy i tworzenia, zostaje przekształcone w nieruchomy artefakt- zachowany, ale jednocześnie odcięty od życia. Instalacja przypomina emocjonalne wykopalisko, w którym osobiste doświadczenie zostaje poddane procesowi ukrycia, a następnie ponownego odsłonięcia.
„Widoczek” można odczytywać jako próbę odkopania stłumionych warstw pamięci i przywrócenia im widzialności. Praca pyta o los niespełnionych pragnień: czy poddane izolacji zanikają, czy przeciwnie — przekształcają się w nową formę siły. W przestrzeni sztuki prywatny sekret zostaje wydobyty z ukrycia i staje się świadectwem napięcia między dziecięcą wrażliwością, społeczną presją a potrzebą zachowania własnej tożsamości.
Za instalację „Widoczek” Agata Tusień otrzymała Grand Prix – Nagrodę Prezydenta Kielc w 49. Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym Województwa Świętokrzyskiego „Przedwiośnie” w 2026 roku.
——————-
Agata Tusień
„Widoczek”
wernisaż: 10.07.2026, godz. 12:00
Galeria Level 1, CSW ARTLAB
Podklasztorna 117, Kielce
Kuratorka: Michalina Kulpa-Piwowarczyk
Identyfikacja wizualna: Aleksandra Pałgan
wystawa czynna do 30.09.2026
WYDARZENIE
——————-
Wystawa „Widoczek” to wydarzenie towarzyszące Dorocznej Wystawie Studenckiej Instytutu Sztuk Wizualnych UJK 2026
Władze Wydziału Sztuki,
Instytutu Sztuk Wizualnych
Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach,
Autorka, kuratorka – Magdalena Leśniak
mają zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy
Emilii Dragosz
„Wieczorami doroślałam”
który odbędą się 10 lipca 2026 roku o godz. 12:00
w Galerii Level 1, CSW ArtLAB UJK w Kielcach,
Podklasztorna 117
Wystawa „Wieczorami doroślałam” to wydarzenie towarzyszące Dorocznej Wystawie Studenckiej Instytutu Sztuk Wizualnych UJK 2026.
Wystawa Emilii Dragosz pt. “Wieczorami doroślałam” to zbiór kilkunastu płócien różnych formatów, wykonanych w technice olejnej na płótnie, powstałych między 2023 a 2026 rokiem. Aktualne obrazy artystki analizuję w kontekście upływu czasu, który minął od jej ostatniej wystawy pt.”Kiedy się spotkamy”, którą miałam przyjemność organizować w 2019 roku w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach. Artystka dalej rozwija figuratywne malarstwo olejne, w którym przedstawia osoby ze swojego najbliższego otoczenia, w charakterystyczny dla siebie sposób – tak, że nie zdradza wszystkich cech anatomicznych i detalu twarzy, utrudniając tym zabiegiem identyfikację postaci. Dodatkowo umieszcza je w tajemniczych sceneriach, trudnych do określenia, co sytuuje jej malarstwo w obszarze realizmu magicznego.
Aktualnie bohaterami jej płócien są głównie najbliżsi – rodzina. Wyróżniam kilka grup prac odrębnych tematycznie. Pierwszą z nich są obrazy, które w moim przekonaniu stanowią pomost pomiędzy jej dawnymi płótnami a tymi najnowszymi. Są to: “Miejsca, które chcesz dotknąć”, “Który o kimś jej przypomina”, “Farba pod paznokciami”, “Potrzeba ruchu i łaknienie przestrzeni”, “Cały rok żegnania” i “Ma prawo chcieć, tego czego nie ma, a nawet tego co jest niemożliwe”. Płótna te, emanują tajemniczością charakterystyczną dla prac malarki. Widz zapoznaje się z postaciami ujętymi fragmentarycznie, bez wyraźnie ukazanych twarzy: odwróconymi z rozmytym licem lub z dłońmi go zakrywającymi. Nie wiemy, kim są, ani co konkretnie robią. Snujemy domysły. Artystka gra z odbiorcą. Ona wie, kto jest przedstawiony na płótnie, nam zdradza jedynie ułamek. Emilia Dragosz umieszcza postacie w malarskim pejzażu ze swoich fotograficznych notatek, nadając im nowy sens i znaczenie. Element odrealniony ujawnia się na jej płótnach w sposób subtelny, bez ostentacji.
Inną grupę stanowią płótna z motywem zwielokrotnienia postaci, które Emilia Dragosz maluje w sposób charakterystyczny dla siebie, bez przedstawienia detalu w obrębie twarzy. Artystka uzasadnia: „Moim zamiarem jest, by powtarzana figura przestała być jedynie reprezentacją konkretnej osoby, a stała się próbą pokazania ruchu i wrażenia. Ukazanie, że człowiek jest niejednorodną istotą funkcjonującą równocześnie w kilku porządkach: fizycznym, emocjonalnym i symbolicznym”.
Od kilku lat malarka przedstawia również swojego syna, sytuując go w szerszym kontekście – jako reprezentanta świata dzieci. W tych obrazach nie chodzi o gloryfikację macierzyństwa i relacji z synem, lecz, jak twierdzi artystka, o ukazanie „tęsknoty za bezpowrotnym czasem dzieciństwa”. Dodaje, że: „Inspiruje mnie dziecięca optyka – intuicyjny, świeży sposób postrzegania świata oraz przenikanie się i nakładanie własnych wspomnień z symultanicznym doświadczeniem obserwowania dynamicznego i ulotnego procesu dorastania mojego dziecka”. Wśród tego cyklu zauważamy portret syna malarki, przyłapanego na typowo dziecięcych czynnościach. Chłopiec je watę cukrową, zachwyca się zwierzętami czy bawi się bańką mydlaną. Ujęcia nie są standardowe, nie tak wyobrażamy sobie typowe kadry ukazujące dziecko podczas zabawy. Kompozycje są zaskakujące – wywołują dezorientację u widza. Kolorystyka potęguje intrygujący charakter płócien, co widać choćby w pracy “Słodycz w jednym kształcie”, gdzie prawie nie ma portretu dziecka, a jest portret waty cukrowej. To przedmiot dziecięcego pożądania został przez artystkę wysunięty na pierwszy plan, a chłopiec jest jedynie uzupełnieniem tej sceny. Przez takie nietypowe przedstawienie postaci, artystka opowiada historię, w której widzimy pasję, z jaką dziecko oddaje się przyjemności jedzenia niecodziennego przysmaku. Emilia Dragosz tworzy narracje odpowiednimi ujęciami figuratywnymi, dopasowaną do nich kolorystyką i niejednoznacznym tłem, w którym owe postacie są przedstawione.
Ostatnią grupą płócien na wystawie są obrazy przedstawiające budowle z klocków w kartonowych pudełkach, układane przez dłonie niezidentyfikowanych osób, których twarze i ciała wychodzą poza płótno. To prace najbardziej symboliczne spośród wszystkich eksponowanych obrazów. Dłonie zdradzają płeć i wiek osób. Czasami jest ich więcej niż jedna para, a czasami jest to pojedyncza ręka. Wewnątrz pudeł montują budowle, układy widoczne, tak jak w domku dla lalek, przez brak frontowej ściany. Przekaz jest czytelny i jasny – to opowieść o budowaniu domu w sensie fizycznym i metaforycznym, zarówno w odniesieniu do relacji jego mieszkańców, jak i do tworzenia bezpiecznego schronienia dla swojej rodziny. Artystka dodaje, że chodziło jej również o przekazanie obaw związanych z trudem tworzenia bezpiecznego schronienia i równoczesnym poczuciem niepewności związanym z obawą o jego utratę, co wydaje się znamienne dla współczesnych czasów. Jest w tych obrazach również opowieść o przekazywaniu wartości przez osoby ze starszego pokolenia.
Wystawa stanowi bardzo zróżnicowany zbiór płócien, co ujawnia wszechstronne zainteresowania artystki i nieograniczanie się do jednego tematu. Emilia Dragosz nie stoi w miejscu, lecz nieustannie poszukuje i rozwija swoje malarstwo, które jest wypadkową jej przeżyć, odmiennych na przestrzeni lat. Zdobyte wraz z wiekiem doświadczenie życiowe i wiedzę, przelewa na płótna, które dojrzewają razem z nią, nie próbując wpisać się w dominujące współcześnie w świecie sztuki konwencje. Maluje to, co ważne dla niej, ale w taki sposób, że przekaz jest bardzo uniwersalny, dlatego jej obrazy poruszają i zapadają w pamięć. Przesłanie znajduje wyraz w znakomicie opanowanym języku malarskim, dzięki czemu kontakt z jej dziełami staje się doświadczeniem zarówno intelektualnym, jak i estetycznym.
——————-
Emilia Dragosz
„Wieczorami doroślałam”
wernisaż: 10.07.2026, godz. 12:00
Galeria Level 1, CSW ARTLAB
Podklasztorna 117, Kielce
Kuratorka: dr Magdalena Leśniak
Identyfikacja wizualna: Aleksandra Pałgan
wystawa czynna do 30.09.2026
Władze Wydziału Sztuki
oraz Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
mają zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy
„Portfolio: Selected. Inspiracje idei”
który odbędzie się 26 czerwca 2026 roku o godz. 17:00
w Galerii SPA, UJK w Kielcach,
Podklasztorna 117
Wystawa „Portfolio: Selected. Inspiracje idei” prezentuje wyniki pracy naukowo-dydaktycznej oraz praktycznej Tamary Hridiaievej, prowadzonej w Katedrze Malarstwa Monumentalnego Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki (LNAM). Projekt utrwala autorską metodologię badania obrazu artystycznego, przestrzeni i formy przez młodych artystów.
W centrum uwagi kursu znajduje się proces inspiracji, transformacji oraz materializacji idei. Uczestnicy projektu wykraczają poza granice tradycyjnej, klasycznej płaszczyzny, wykorzystując poszukiwania analityczne jako narzędzie myślenia. Główny akcent w pracach został położony na badanie współczesnych idei oraz aktualnych problemów, które otaczają nas w życiu codziennym. Finałową wypowiedzią autorów stają się konceptualne obiekty fizyczne oraz instalacje przestrzenne. Prezentowane dzieła demonstrują rezultat długotrwałego procesu intelektualnego, w którym poprzez formę materialną studenci reflektują, stawiają trudne pytania i wchodzą w interakcję z widzem, przekształcając przestrzeń ekspozycji w żywe pole aktualnych sensów
Autorka kursu i kuratorka wystawy:
Tamara Hridiaieva > doktor nauk o sztuce, docent Katedry Malarstwa Monumentalnego Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki.
Uczestnicy wystawy:
Marta Lastowska, Władysław Matwijko, Maryna Waszczuk, Ewa Korżenko, Ołeksandra Nikiszyna, Maksym Tachtamirow, Ołena Soroczynska, Anastasija Taran, Anna Czolak, Iryna Konrad.
„Portfolio: Selected. Inspiracje idei”
Galeria SPA
WERNISAŻ: 26.06.2026, godz. 17:00
Podklasztorna 117, Kielce
Kurator: Tamara Hridiaieva
Identyfikacja wizualna: Wojciech Domagalski
wystawa czynna do 21.08.2026
„Portfolio: Selected. Inspiracje idei” jest wystawą towarzyszącą DOROCZNEJ WYSTAWIE STUDENCKIEJ ISW UJK 2026
Szanowni Państwo,
serdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert „Nad rzeką marzeń”, który odbędzie się 1 lipca 2026 roku o godz. 19.00 w Bazie Zbożowej w Kielcach.
Wydarzenie będzie okazją do spotkania z młodymi, utalentowanymi artystami – studentami Instytutu Muzyki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, kształcącymi się na specjalności śpiew estradowy. Podczas koncertu publiczność usłyszy autorskie piosenki i kompozycje powstałe z pasji do muzyki, wrażliwości artystycznej oraz potrzeby dzielenia się własnymi emocjami i doświadczeniami.
Koncert „Nad rzeką marzeń” to nie tylko prezentacja umiejętności wokalnych młodych wykonawców, ale przede wszystkim spotkanie z ich twórczością – pełną refleksji, marzeń, energii i autentyczności. Każdy z utworów stanowi osobistą opowieść, dzięki której słuchacze będą mogli poznać świat młodych twórców i ich muzycznych inspiracji.
Przygotowanie wokalne oraz opiekę nad autorskimi kompozycjami studentów sprawują:
Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki oraz gości do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru. Niech będzie to czas spotkania ze sztuką, młodzieńczą kreatywnością i muzyką płynącą prosto z serca.
Do zobaczenia „Nad rzeką marzeń”.
Kiedy: 01. lipca
Gdzie: Baza Zbożowa, ul Zbożowa 4, Kielce
WSTĘP WOLNY