-
Telefon+41 349 66 84
-
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
- Rekrutacja
Telefon+41 349 66 84
E-MAILsztuka@ujk.edu.pl
HYBRID to wystawa podsumowująca wykład i warsztaty prowadzone przez Briana Fencla, wizytującego profesora z West Liberty University w Stanach Zjednoczonych, zrealizowane na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach w dniach 12–13 marca 2026 roku w ramach programu Erasmus+ International UJK. Prezentacja w Galerii SPA stanowi zapis spotkania, które stało się przestrzenią intensywnej wymiany doświadczeń, inspiracji i metod pracy, a zarazem okazją do twórczego eksperymentu dla osób studenckich Instytutu Sztuk Wizualnych.
Punktem wyjścia dla wspólnej pracy była idea kreatywnego kolażu rozumianego jako forma remiksu, działania opartego na łączeniu, przetwarzaniu i zestawianiu elementów, które na pierwszy rzut oka wydają się odległe, nieprzystające lub niemożliwe do połączenia. Rysowanie, wycinanie, komponowanie i przestawianie form prowadzi tu do powstawania nowych układów wizualnych, opartych na swobodnej grze wyobraźni, intuicji oraz otwartości na przypadek. W rezultacie powstają prace balansujące między ilustracją, eksperymentem formalnym i obrazem wyobrażonym, zaskakujące, wielowarstwowe, często popsurrealistyczne w swoim charakterze.
Tytuł wystawy – HYBRID – odsyła do samej istoty prezentowanych realizacji. Hybrydyczność ujawnia się tu zarówno w warstwie formalnej, jak i znaczeniowej: w przenikaniu się mediów, estetyk, skojarzeń i porządków wizualnych. Obrazy budowane podczas warsztatów nie dążą do jednorodności ani zamkniętej narracji; przeciwnie, ich siłą jest nieoczywistość, napięcie i zdolność do generowania nowych sensów poprzez montaż elementów pochodzących z różnych światów. To właśnie w tych nieprzewidywalnych połączeniach ujawnia się potencjał twórczy kolażu jako języka współczesnej wyobraźni.
Wystawa ukazuje również znaczenie samego procesu dydaktycznego i warsztatowego jako przestrzeni artystycznego dialogu. Spotkanie z Brianem Fenclem, artystą, ilustratorem i pedagogiem, który w swojej praktyce łączy doświadczenie ilustratorskie z rysunkiem i malarstwem figuratywnym, stało się dla uczestniczek i uczestników impulsem do poszukiwania własnych rozwiązań formalnych oraz rozwijania indywidualnego języka wypowiedzi. HYBRID jest więc nie tylko prezentacją efektów warsztatu, lecz także zapisem procesu: otwartego, eksperymentalnego i opartego na wymianie.
Na wystawie prezentowane są prace osób uczestniczących w warsztatach: Julii Kacperek, Piotra Kaczmarczyka, Wojciecha Kosteckiego, Natalii Kucały, Kamila Kuzy, Marty Marasek, Aleksandry Michalczyk, Gabrieli Pawłowskiej, Pauliny Purtak, Eweliny Sieńko, Oliwiera Sindy, Zuzanny Szwed, Emilii Tkaczyk oraz Zuzanny Trepki.
Zapraszamy na wystawę „HYBRID” do Galerii SPA na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach w dniach 15.04–22.05.2026.
Autorem oprawy graficznej wystawy „HYBRID” jest Piotr Maria Kaczmarczyk.
Fotoreportaż z wernisażu wystawy
PROGRAM:
10.00 – 12.00, przy Galerii Level 1 (parter ISW)
Stoisko z ofertą wsparcia dla osób ze szczególnymi potrzebami
(Centrum Wsparcia Osób z Niepełnosprawnościami UJK w Kielcach)
OPIS: Uniwersyteckie Centrum Wsparcia Osób z Niepełnosprawnościami wspiera osoby ze szczególnymi potrzebami, w tym osoby z niepełnosprawnościami, umożliwiając im równy dostęp do oferty dydaktycznej uczelni i pełne uczestnictwo w życiu społeczności akademickiej. Na stoisku będzie można uzyskać informacje o możliwościach studiowania na UJK, formach wsparcia oferowanych przez Centrum oraz rozwiązaniach uwzględniających potrzeby kandydatów i kandydatek w procesie rekrutacji na studia.
10:00 – 16:00, pracownia ceramiczna
warsztaty rzeźbiarskie
PROWADZENIE: Aleksandra Wiater, Miłosz Praisnar, Karolina Pakaszewskaj-Soboń
OPIS: Wyraź ekspresję w małej formie rzeźbiarskiej. Podczas warsztatów uczestnicy i uczestniczki będą eksperymentować z kształtem, fakturą i materią, tworząc własne, autorskie obiekty. To okazja do twórczego działania, rozwijania wyobraźni przestrzennej i odkrywania możliwości, jakie daje rzeźba.
grupa uczestników: do 10 osób*
11:00 – 12:00, spotkanie przed Galerią Level 1, na parterze budynku ISW
Oprowadzanie po Instytucie Sztuk Wizualnych (oprowadza grupa studencka ISW)
OPIS: Zobacz, jak i gdzie pracujemy na co dzień. Podczas oprowadzania będzie można zwiedzić pracownie specjalistyczne, poznać przestrzenie twórcze Instytutu i zajrzeć do miejsc, w których powstają projekty artystyczne.
12:00 – 12:45, sala 13
WYKŁAD: “Jak nie sprzedać duszy diabłu. Notatki z aktywistycznej praktyki projektowej”
PROWADZENIE: Dominika Janicka
OPIS: Jak robić rzeczy, które mają sens, i nie robić ich za darmo.
O prowadzeniu praktyki projektowej poza schematem: między produkcją, edukacją i aktywizmem, opowie Dominika Janicka (FAIR BUILDING Studio / Bal Architektek / ISW UJK).
13:00, GALERIA SPA
Wernisaż wystawy zbiorowej “HYBRID” prezentującej efekty warsztatów Briana Fencla / USA
OPIS: Wystawa „HYBRID” prezentuje efekty warsztatów prowadzonych przez Briana Fencla / USA, opartych na idei kreatywnego kolażu jako formy twórczego remiksu. Rysowanie, wycinanie i zestawianie elementów pozornie niemożliwych do połączenia prowadzi tu do powstawania zaskakujących, popsurrealistycznych ilustracji, opartych na swobodnej grze skojarzeń i eksperymencie wizualnym. To opowieść o łączeniu form, obrazów i znaczeń w nowe, nieoczywiste układy.
13:00-15:30, sala 209
zajęcia z rysunku (martwa natura), konsultacje prac do teczki
PROWADZENIE: dr Alicja Wieczorek
OPIS: Zmierz się z kompozycją i podstawowymi zasadami budowania układu martwej natury. To okazja do pracy nad obserwacją, proporcją i światłocieniem, a także do skonsultowania własnych prac przygotowywanych do teczki.
grupa uczestników: do 10 osób*
13:15-14:45, sala 13
WYKŁAD: Minimalizm: poza malarstwo i rzeźbę
PROWADZENIE: dr Jacek Jaźwierski
OPIS: W latach 60-tych XX wieku wydawało się, że malarstwo powiedziało już wszystko i trzeba poszukać nowych sposobów artystycznej wypowiedzi. Odpowiedzią na ten kolejny dwudziestowieczny kryzys malarstwa było stworzenie obiektów, które zastępowały iluzję malarskiej przestrzeni i ekspresję rzeźbiarskiej bryły własną konkretną obecnością w przestrzeni.
14:45-16:15, sala 13
WYKŁAD: Henri Matisse: między ekspresją a symbolem
PROWADZENIE: dr Jacek Jaźwierski
♦️OPIS: Spadkobierca Cézanne’a i Gaugina, Matisse dokonuje syntezy poimpresjonisycznego malarstwa, by stworzyć obrazy oparte na barwnej harmonii i symbolistycznym stosunku do natury. To malarstwo par excellence.
16:15-17:45, sala 13
WYKŁAD: Sztuka Islamu
PROWADZENIE: dr Jacek Jaźwierski
OPIS: Jak każda religia, Islam korzysta ze sztuki, jednak nie w celu obrazowania Boga i świętości, czego zabrania, lecz w celu stworzenia przestrzeni modlitewnej pełnej niebiańskiego splendoru. Wykład będzie wprowadzeniem do religii i sztuki Islamu.
Światowy Dzień Sztuki to również możliwość zwiedzania wystaw w ISW:
Galeria Level 1: Oskar Lubos, „ASUMPTY”
Galeria Level 2: Eliza Kozielewska, Joanna Kurkiewicz, Joanna Małecka, Marta Romankiv, Katarzyna Sadrak, Mikołaj Dymowski, Michalina Kulpa-Piwowarczyk, Aleksandra Pałgan, Mikołaj Sęczawa, Jakub Święcicki, “Nowe sytuacje”.
Korytarze i pracownie ISW: Wystawa semestralna Osób Studenckich Instytutu Sztuk Wizualnych UJK 2025/2026
* zapisy na warsztaty przyjmuje Pani mgr Katarzyna Dolatowska: katarzyna.dolatowska@ujk.edu.pl, tel. 41 349 66 51
ZAPRASZAMY NA KOLEJNE WYDARZENIA w ISW:
27.04.2026 – Światowy Dzień Grafika
08.05.2026 – Noc Artystów
26.05.2026 – Dzień Jakości Kształcenia „Odkrywaj, rozwijaj, osiągaj!”
Autorem oprawy graficznej „ŚDS w ISW” jest Piotr Maria Kaczmarczyk.
Fotoreportaż z wydarzenia
Wydział Sztuki UJK wraz ze społecznością akademicką życzą wszystkim spokojnych, pogodnych i pełnych wytchnienia Świąt Wielkanocnych!
Wystawa prac Instytutu Sztuk Wizualnych UJK prezentowana pod wspólnym tytułem „Wyjazd studyjny” odnosi się do doświadczenia wyjazdu terenowego, art campu, bioidei, praktyki twórczej rozwijanej w bezpośrednim kontakcie z otoczeniem, wspólnotą i zmieniającym się środowiskiem. Punktem wyjścia staje się tu zarówno samo bycie „w terenie”, jak i refleksja wynikająca ze spotkania z tym, co nas otacza, jego materialnością, rytmem, cyklicznością, dynamiką. Zaistnienie w przestrzeni, którą należy przekształcić i zaadaptować na potrzeby wspólnych doświadczeń artystycznych, staje się procesem twórczym samym w sobie, wymagającym uważności, negocjowania znaczeń oraz budowania relacji między miejscem, działaniem a obecnością innych osób.
Prezentowane na wystawie prace, obejmujące malarstwo, rzeźbę, rysunek, grafikę, plakat, instalacje typu site-specific, wideo oraz projekty intermedialne, ukazują szerokie spektrum odmiennych sposobów myślenia i form ekspresji. Artyści i artystki sięgają po różnorodne środki wyrazu, badając relacje między formą, przestrzenią i doświadczeniem, a także między indywidualną wrażliwością a rzeczywistością, w której funkcjonują. Na ekspozycję składają się zarówno realizacje archiwalne, jak i prace premierowe, co nadaje wystawie wymiar dialogu pomiędzy przeszłością a teraźniejszością.
Główna idea wystawy koncentruje się wokół procesów wzrostu, przepływu i wzajemnych zależności, które przenikają świat roślin, materii oraz ludzkiego doświadczenia. Punktem wyjścia stają się prace odwołujące się do motywu roślinności jako dynamicznego układu życia, nieustannie podlegającego przemianom, wymianie i cyrkulacji.
Istotnym wątkiem jest krążenie i obieg materii: wody, substancji odżywczych, energii, ale też śladów, osadów i form rozpadu. Obieg ten ukazany zostaje jako podstawowa zasada organizująca zarówno środowisko naturalne, jak i relację człowieka z otaczającym go krajobrazem. Nic nie istnieje tu w izolacji, każda forma pozostaje częścią ekosystemu.
Szczególne znaczenie zyskuje kapilarność, potraktowana nie tylko jako zjawisko fizyczne, lecz także jako figura myślenia o świecie. W sensie dosłownym odnosi się ona do ruchu cieczy, przenikania i wznoszenia się materii w drobnych strukturach. W sensie metaforycznym opisuje natomiast sieć subtelnych, często niewidocznych połączeń między organizmami, materią, krajobrazem i człowiekiem.
W tym ujęciu wystawa proponuje spojrzenie na rzeczywistość jako na gęstą tkankę relacji, delikatnych, lecz fundamentalnych. Roślinność staje się tu modelem istnienia opartego na współzależności, a kapilarność językiem, który pozwala opisać przenikanie się porządków: biologicznego, materialnego, przestrzennego i emocjonalnego.
Istotnym aspektem prezentacji jest napięcie pomiędzy doświadczeniem estetycznym a świadomością współczesnych wyzwań. Z jednej strony wystawa kieruje uwagę ku różnorodności form, struktur i wizualnych jakości, z drugiej, skłania do refleksji nad kontekstem ich powstawania oraz nad rolą sztuki w opisywaniu i interpretowaniu rzeczywistości. „Wyjazd studyjny” stanowi propozycję Instytutu Sztuk Wizualnych UJK, spojrzenia na praktykę artystyczną jako przestrzeń budowania relacji, pomiędzy jednostką a wspólnotą, doświadczeniem a jego reprezentacją, a także między sztuką a szerszym kontekstem społecznym. Wystawa podkreśla, że twórczość nie funkcjonuje w izolacji, lecz pozostaje częścią złożonego i nieustannie kształtującego się układu zależności.
Wystawa prac Instytutu Sztuk Wizualnych UJK
Osoby uczestniczące / osoby artystyczne ISW:
Wystawa prac Instytutu Sztuk Wizualnych UJK
Kuratorzy: Wojciech Domagalski, Rafał Urbański
Rozpoczęcie: 10 kwietnia 2026 r., godz. 18:00
Zakończenie: 17 maja 2026 r., godz. 18:00
Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach
ul. Kapitulna 2, Kielce